Sergio Sánchez Santamaría. El nahual gráfico

La gubia patina suavemente por el linóleo, los rizos negros del material petrolífero se forman al dejar su estela de surcos en la oscuridad de la placa. Las imágenes de líneas hundidas o bloques alzados van formándose en el paseo del trazo por la superficie. Al igual que las ruedas de hule de una patineta, el paseo es fluido y acariciante en esta técnica. La obra de Sergio Sánchez Santamaría es como el avance en zigzag de la patineta, su trabajo oscila entre el pasado prehispánico y la realidad contemporánea de las tocadas de rock, entre las imágenes y los imaginarios campesinos de su pueblo natal Tlayacapan en Morelos, y los escenarios y los personajes urbanos de la Ciudad de México, la megalópolis donde ha pasado gran parte de su carrera. También su trabajo viaja entre mundos oníricos o tradiciones fantásticas de los pueblos indígenas y el realismo de las denuncias sobre el mundo de las atrocidades políticas, las semillas transgénicas o la migración. Así también, ha patinado por técnicas tradicionales como la xilografía, las diversas técnicas del grabado en metal o la litografía, pero ha terminado por hacer muchos de sus trabajos en scratch o esgrafiado llegando a una copia única de sus trabajos, pero similar visualmente al linóleo o la xilografía que generan originales múltiples. Asímismo, en los géneros artísticos que aborda Sánchez Santamaría va en su bifurcado paseo por el clásico retrato, registra los rostros de cineastas, rockeros o colegas grabadores, pero también rompe con todo, y le gusta hacer serigrafías o linograbados para que se conviertan en playeras, superficies de acetatos, carteles de conciertos o superficies de las patinetas mismas.

El artista toma vuelo, los scratch de Sánchez Santamaría sacan líneas de luz a la noche esquinada del pliego previamente entintado: de un brinco en la tabla rodante, un joven se transfigura en caballero águila, tan alto ha sido su salto que ya es un mito entre la banda y el artista lo glorifica con su traje ritual y su yelmo emplumado; detrás de la pirueta, un planeta flota como el que deja un rastro de vía láctea. El poema visual del grabador se despliega en personajes como este, que sin embargo permanecen anclados a nuestro tiempo por medio de sus tenis y su tabla. En sus vertientes mágicas, hasta Zapata es un nahual que eternamente deambula por el tiempo en su cauda de transformaciones. Pero los campesinos de hoy están en pie de lucha con máscaras antigases, pues actualmente les hacen la guerra con armas y sustancias químicas. En este mundo de claroscuros y dualidades, este artista pasó unos años de su juventud en el Taller de Gráfica Popular; trabajar en las mismas prensas que Leopoldo Méndez, Catlett o Zalce le dio un sentido social a su obra y lo convirtió en el continuador más fino de esa cantera de artistas y de cultura que hasta son los orígenes del Museo Nacional de la Estampa. Pero Sergio es un gran conocedor de la historia de las artes gráficas, en sus libreros se reparten Durero, Goya, Rembrandt y los artistas contemporáneos. Su obra refleja ese conocimiento, ese aprendizaje del río de las artes a lo largo de los siglos, por lo que su línea es una mezcla de la mejor estética de los pueblos campesinos de México, sus artesanías e indumentarias, con lo aprendido a las grandes figuras de las artes plásticas y con la estética del tatuaje o la iconografía del punk y el anarquismo, sumado a su regreso y estudio obsesivo de las artes y las arquitecturas precolombinas; su mirada única ha sabido condensar y crear su propia expresión a partir de estos mundos disímbolos que atraviesan su vida y su creación.

Fernando Gálvez de Aguinaga
Curador